舞台燈光 製作流程
(一)燈光設計
1.熟讀演出劇本：必須要瞭解演出本身內容，做分析工作，深入瞭解演出的特性，找出劇情或是活動氛圍的轉捩點，依照劇本行進定出各個段落所要的效果。
2.定燈光稿：不時參予排練，瞭解演出內容和區位，與導演、表演者、音樂、服裝等部門反覆討論後確定Q點、創作概念和效果，定出舞台燈光初稿，經反復修正後出初稿。在實際演出前定稿可依演出情況，隨時作更動。
3.配置回路：探勘演出場地根據其回路線路、控制盤、燈具儀器、舞臺燈杆數、空間高低尺寸、舞臺深度長寬、相關機械設備如:調光器控制器的情形，設計配置回路。
4.交付舞監：將燈光定稿交付舞監，run流程確定每個步驟並與演員確定燈光效果細節詳細告知其變化點。
5.整理器材：依據燈光配置和租用場地的設備，事先準備好所需的器材，如色片、色片夾、手套、鉗子。
6.排定流程：進表演場地前，根據燈光本身整個工作內容，清楚的計算出所需的工作時間，並與其它的舞臺部門規劃出工作流程，以免互相影響進度。
舞台燈光的執行
1.裝配燈具：根據回路配置表，掛燈、配置回路、上色片並調整好燈具的角度及spacelight的位置。
2.確定效果：與導演定燈光亮度Level，確定每個效果並詳細紀錄下來。
3.彩排演練：彩排視同正式，演出彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束後再提出來討論。演出前，爭取時間，跟據Q表和所紀錄下來的每個效果的Level實際練習，找出操作上可能面對的問題。
4.執行演出：依舞監指示，準確執行每一個效果。
裝台至演出
1.掛燈：進表演場地後，第一件事，就是依照燈光圖所示的燈光位置把所有的燈具一一掛到燈架上。注意此時舞臺務必淨空！
2.配回路：各個燈具必須依據圖面，配上延長線，插進燈光回路。
3.調燈、上色紙：所有燈具必須逐一由燈光設計指揮工作人員將條燈器調到其要求的區位，依照需求的大小調整好，最後加上指定的色紙。
4.作CUE（作畫面）：在調整完燈後，所有的燈都運作正常情況下，可以開始作CUE。所謂作CUE，就是設定整個演出在舞臺上呈現的種種燈光變化，將這些一個個的畫面，利用手動控制器或電腦控制器紀錄下來，以成為日後演出時燈光變化的依據。
5.技術彩排：在這些畫面被紀錄之後，就得搭配其他部門如音箱、舞臺、服裝、化妝這些部門，通通加進來，在舞臺上進行技術彩排；此時就可以發現缺點並立即加以修正。
6.問題修正：在技排發生的問題，必須進一步花時間作調整，無論是將燈具移位、換色紙或重新調燈，這些都是在技排及正式彩排間進行。
7.正式彩排：彩排視同正式演出，通常所有在演出可能發生的意外狀況，都在正式彩排時提前發生，所以各部門－－舞臺、服裝、燈光、音效、化妝、演員等等，都視彩排為正式演出，彩排過程絕不中斷，問題在彩排結束之後才提出來加以討論。
皇冠的秘密 8.最後修正：正式彩排結束之後，還有一段時間給予各部們作調整、修補，如此才能祝成一個完美的正式演出。
9.>正式演出：設計師已經完成他的工作，而將所有的技術工作移交給技術人員，由舞臺監督掌控技術部門，完成演出過程。
舞台燈光設計師追求的目標：
1.簡單就是美。
2.不講求花俏、喧賓奪主，襯托主題而不自我表現。
3.能烘托出氣氛、精神，而讓觀眾自然接受、溶入，卻沒感覺它的存在，才是一個好的設計，最高的理想是「lessismore」，希望達到反璞歸真的境 界，而不是變化多、顏色繁，拼命去提醒人們燈光的「存在」。當然顏色也許更多，做得更抽象，但觀眾反而覺得真實而有著更深刻的情感表達。或許這與燈光設 計、運用等基本抽象性格有關，至於這門工作的新手，最重要要有企圖心，除了多方的涉獵、努力外，還得培養耐性、感性及細心，因從裝台到拆臺、從感受劇情到 設計，這三點都是最重要的因素。
跟其他藝術不同的是，燈光設計是最直接向大自然學習，卻又需要最久的反芻才能發揮、創作的藝術表達方式。而這個反芻不僅指設計者本身的修養，也包括了科技的研究、創新。
參考文獻：
1丁哲洪 1986 舞台導演的藝術
2簡立人 《現代戲劇的光影語彙－－燈光營造戲劇美學的設計思考》
3石曉蔚 1997 室內照明設計應用
資料來源：婚姻幸福 Jeremy Hsiang之家
http://www.sheng-lin.net/news_view.asp?News_ID=45&Class_ID=2
燈光音響
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